أنواع الرسوم المتحركة
تتنوع أنواع الرسوم المتحركة، ولكن يمكن تصنيفها بشكل عام إلى خمس فئات رئيسية. يتميز كل نوع من هذه الأنواع بإيجابياته وسلبياته، وهذا يعتمد على الأسلوب الذي يفضله الفنان في إبداعه. إن فهم الأنواع المختلفة من الرسوم المتحركة يمكن أن يساعد الفنانين في اختيار مساراتهم المهنية في هذا المجال. الأنواع الخمسة للرسوم المتحركة هي:
- الرسوم المتحركة التقليدية (Traditional Animation).
- الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد (2D Animation).
- الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد (3D Animation).
- موشن جرافيك (Motion Graphics).
- إيقاف الحركة (Stop Motion).
الرسوم المتحركة التقليدية (Traditional Animation)
تعرف الرسوم المتحركة التقليدية أيضًا باسم الرسوم المتحركة الخلوية، ويتطلب هذا النوع من الرسوم أن يقوم الفنان برسم كل إطار يدويًا لإنشاء مشهد متحرك. وعادة ما يتم ذلك باستخدام طاولة ضوئية تمكن الفنانين من رؤية الرسم السابق من خلال الورق العلوي. تبرز شركة ديزني كواحدة من الشركات الرائدة في استخدام هذا النوع من الرسوم، حيث يتم استخدام أجهزة الكمبيوتر ذات الأجهزة اللوحية الخاصة لهذا الغرض. ومع ذلك، فإن أحد العيوب الرئيسية للرسوم المتحركة التقليدية هو أنها عملية تستغرق وقتًا طويلاً.
الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد (2D Animation)
تشير الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد إلى الرسوم المتحركة المستندة إلى المتجهات، مثل تلك المستخدمة في برنامج Flash. لقد شهدت الفترة الأخيرة زيادة كبيرة في الإقبال على الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد، ويرجع ذلك إلى سهولة الوصول إلى التكنولوجيا المستخدمة. بينما يتمتع الفنانون بخيار تحرير الصور إطارًا تلو الآخر، إلا أن الرسوم المتحركة المعتمدة على المتجهات تتيح لهم إنشاء منصات للشخصيات وتحريك أجزاء الجسم في وقت واحد، دون الحاجة إلى إعادة رسم الشخصيات بشكل مستمر. ولذلك، يعتبر هذا النوع من الرسوم المتحركة مثاليًا للمبتدئين الذين لا يتطلب منهم الاعتماد بشكل كبير على مهارات الرسم.
الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد (3D Animation)
تُعرف الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد أيضًا باسم الرسوم المتحركة بالكمبيوتر، وهي حاليًا الأكثر شيوعًا في عالم الرسوم المتحركة. تختلف عملية الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد بشكل كبير عن الأسلوب التقليدي، رغم أن كلاهما يتطلب من الفنان فهم مبادئ الحركة والتكوين. تتطلب الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد اهتمامًا أقل بالرسم، حيث ترتكز بشكل أكبر على تحريك الشخصيات داخل البرنامج. يعتمد هذا النوع من الرسوم المتحركة على الفيزياء لإنشاء رسوم متحركة واقعية، حيث يقوم صانع الرسوم المتحركة بتحديد الإطارات الرئيسية ويسمح للكمبيوتر بملء الفجوات. بسبب هذا الاهتمام بالتفاصيل والواقعية، أصبحت CGI هي الأساس للعديد من أفلام الرسوم المتحركة الشهيرة وسلاسل الأحداث الحية التي تتطلب كثافة بصرية، مما جعل المؤسسات التعليمية مثل NYFA تركز على تقديم التدريب في هذا المجال.
موشن جرافيك (Motion Graphics)
يركز هذا النوع من الرسوم على نقل العناصر الرسومية والأشكال والنص بطريقة ديناميكية. تُستخدم هذه العملية على نطاق واسع في العروض التلفزيونية، ومقاطع الفيديو التعليمية، والشعارات المتحركة. ومن الجدير بالذكر أن المهارات اللازمة لإنشاء الرسوم المتحركة تختلف عن تلك المطلوبة لمختلف الأنواع الأخرى، حيث ليس من الضروري تقليد حركات الجسم أو تعابير الوجه. تعتمد الإعلانات بشكل كبير على عناصر الرسوم المتحركة، مما يتيح الكثير من الفرص الوظيفية، حيث يفضل كثيرون استخدام برامج مثل After Effects للعمل في هذا المجال، خاصة في صناعة الإعلان أو المشاريع متعددة الوسائط أو تصميم افتتاحيات الأفلام.
إيقاف الحركة (Stop Motion)
تتشابه الرسوم المتحركة لإيقاف الحركة مع الرسوم المتحركة التقليدية، حيث تُجمع على سلسلة من الصور الثابتة التي تختلف قليلاً لإظهار الحركة. في حين تعتمد الرسوم المتحركة التقليدية على الرسوم الفنية، فإن إيقاف الحركة تستخدم التصوير الفوتوغرافي لالتقاط الأجسام الحقيقية. خلال عملية إيقاف الحركة، يلتقط الفنانون صورة لشيء ما، ثم يحركونه قليلاً قبل التقاط صورة أخرى. تستمر هذه العملية حتى يكتمل المشهد، حيث تُستخدم كل صورة كإطار في الرسوم المتحركة. يعتبر هذا النوع جذابًا وسهل الاستخدام ولكنه يتطلب جهدًا كبيرًا، حيث قد يستغرق تنفيذ الرسوم المتحركة وقتًا طويلاً ويتطلب مهارة عالية. في النهاية، ينبغي على الفنانين تقييم مزايا وعيوب كل نوع لاختيار الأنسب لمهاراتهم وأهدافهم.